# IDFA DocLab 2026 プレビュー：Shared Realities プログラムと20周年

- 番組: [Voices of VR](https://ai-curator.jp/podcasts/shows/cmv3z5c3y00225o1006xdusva)（Kent Bye）
- 元のタイトル: #1835: Preview of IDFA DocLab 2026 Shared Realities Program & 20th Anniversary
- 配信日: 2026年11月12日
- 長さ: 2時間20分
- 要約作成日: 2026年11月12日
- トピック: [#IDFA DocLab](https://ai-curator.jp/topics/IDFA%20DocLab) [#XR](https://ai-curator.jp/topics/XR) [#没入型ノンフィクション](https://ai-curator.jp/topics/%E6%B2%A1%E5%85%A5%E5%9E%8B%E3%83%8E%E3%83%B3%E3%83%95%E3%82%A3%E3%82%AF%E3%82%B7%E3%83%A7%E3%83%B3) [#Shared Realities](https://ai-curator.jp/topics/Shared%20Realities) [#LBE（ロケーションベース）](https://ai-curator.jp/topics/LBE%EF%BC%88%E3%83%AD%E3%82%B1%E3%83%BC%E3%82%B7%E3%83%A7%E3%83%B3%E3%83%99%E3%83%BC%E3%82%B9%EF%BC%89) [#作品保存・アーカイブ](https://ai-curator.jp/topics/%E4%BD%9C%E5%93%81%E4%BF%9D%E5%AD%98%E3%83%BB%E3%82%A2%E3%83%BC%E3%82%AB%E3%82%A4%E3%83%96)
- URL: https://ai-curator.jp/podcasts/cmwdc2j8r00024a113ddre729

## 要約

Voices of VR のケント・ベイが、IDFA DocLab のキュレーターであるカスパー・ソンネンとベアタ・カリンスカに、20周年を迎える2026年のプログラムを聞いた回。オランダの公的資金 CIIIC を背景に始まった R&D コンソーシアム「Shared Realities」を軸に、没入型ノンフィクション、デジタルストーリーテリング、過去作の復活、プレイルーム、R&D サミットまで主な作品を網羅的に紹介している。物理空間で人が集い、体験を共有することの意義が全体を貫くテーマとして語られた。

## ポイント

- DocLab は2007年に小さなオンライン企画として始まり、20周年の今年は CIIIC（約2億ユーロ規模のオランダの没入型産業支援）の資金による R&D コンソーシアム「Shared Realities」と同時にスタートした。
- Shared Realities の3つの目標は、配信とコスト面でのセクター構築、新技術への早期の批評的考察、共有体験を通じた市民社会的なつながりの再構築だと説明されている。
- 20周年企画として、2007年の最初の選出作 Panatorama をはじめ、Notes on Blindness などを Avinash Changa の保存システム「Archive Arcade」で future-proof 化して再公開する。In Pursuit of Repetitive Beats はマルチプレイヤー版が登場する。
- 作品群は身体・移住・死・監視・人とのつながりを扱い、微生物叢レストラン、Eshrak、Palimpsest、Body Count、Being in You など実験的で多様なものが並ぶ。
- プレイルームや R&D サミットでは、プロトタイプ体験や配信・会場運営の議論が行われ、ベイ自身も協働型の体験設計マスタークラスを開催する。

## 章立て

- [00:00] **導入と20周年の背景** — ベイが今回の趣旨と自身の登壇予定、121ページのレポートに触れ、2人のキュレーターが経歴を語る。ソンネンは DocLab 創設の経緯を振り返る。
- [17:54] **CIIIC と Shared Realities** — オランダ政府の支援の経緯と、DocLab を中心とするコンソーシアムの構成、3つの目標が説明される。
- [29:26] **微生物叢レストランと Shared Realities 作品群** — Polymorph の Microbiome Restaurant、Eshrak、Palimpsest、Tamara Shogaolu の VR 作品とオペラ版が紹介される。
- [43:39] **20周年企画と作品の保存** — In Pursuit of Repetitive Beats のマルチプレイヤー版や、Avinash Changa の保存システムによる Panatorama などの復活が語られる。
- [1:04:10] **デジタルストーリーテリング部門** — All the Downtime、Apocalypse Early Warning System、Escape the Internet、Orgasmogoria、The Love Files、Plum Road Tea Dream などを紹介する。
- [1:31:21] **没入型ノンフィクションとプラネタリウム** — VR ギャラリーの5作品と、Shifting Connections、Being in You、My Father is Turning into Soil、ドーム上映作品が語られる。
- [1:57:43] **Lost Hood、プレイルーム、R&D サミット** — AR 作品 Lost Hood、4つのプレイルーム、R&D サミットの内容と意義が語られる。
- [2:15:31] **締めくくり：集うことの価値** — 物理空間で人が集うことの意味と、DocLab が示す方向性を各自が総括する。

## 解説記事

Voices of VR のケント・ベイが、アムステルダムの国際ドキュメンタリー映画祭 IDFA の実験プログラム「DocLab」の2026年版について、キュレーターのカスパー・ソンネンとベアタ・カリンスカに話を聞いた回である。今年は DocLab の20周年にあたり、新たな R&D プログラム「Shared Realities」の始動とも重なる節目の年だと説明されている。

#### DocLab の20年とオランダの公的支援

ソンネンは2007年、インターネットが主流になり始めた頃に、IDFA のウェブサイトの一角を使った小さなオンライン企画として DocLab を始めたと振り返る。ドキュメンタリーは新しい媒体が登場するたびに最前線で実験される表現であり、その性格が DocLab の土台にあるという。

転機として語られたのは、7〜8年前に経済省が DocLab の活動に注目し、アーティストを「研究者」として位置づける運営を支援したことだ。この流れの先に、オランダの没入型産業を支える公的資金 CIIIC（約2億ユーロ規模とされる）が生まれた。DocLab は今年、アムステルダム応用科学大学、MIT、New Reality、アムステルダム・プラネタリウムなどとともに、2年間の R&D コンソーシアム「Shared Realities」の助成を得た。

#### Shared Realities が目指すもの

ソンネンは目標を3点挙げている。第一にセクター構築である。没入型作品は制作費も設置コストも高く、通年の会場へ持ち込むのが難しい。オペラの一人あたりコストを引き合いに出しつつ、作品の寿命を延ばしコストを下げる必要があると語る。第二に、新技術を触れる体験を通じて、できるだけ早い段階から批評的な考察を始めること。第三に、ビッグテックが人を孤立させてきたという認識のもと、共有体験によって市民社会の要素を再構築することだ。没入型アートは家で一人で吸い込まれるものではなく、「出かけていって一緒に体験する」物理的な芸術だという位置づけである。

#### 過去作の復活と「記憶の問題」

20周年企画の柱は保存と再公開だ。Avinash Changa の「Archive Arcade」は、VR 作品を特定のハードウェアから切り離して将来のヘッドセットでも動くよう保存する仕組みで、カートリッジを差し込むゲーム機のように扱えるとされる。DocLab の最初の選出作である2007年の Panatorama や、Notes on Blindness などがこの仕組みで蘇る。ソンネンは、この分野には数年で作品が忘れられる「記憶の問題」があると指摘し、アートハウス映画館にピンボール台のように置ける構想も語った。

また In Pursuit of Repetitive Beats は、一人用では1人あたり約4×6メートルの空間が必要で採算が合わなかったため、マルチプレイヤー版が開発された。会場 Enter での上映で、一人体験と複数人体験の違いを比較できる点も研究的に興味深いとされる。

#### 多様な作品群

没入型ノンフィクション部門と VR ギャラリーでは、Body Count（ベルリンのアパートでフィリピン人看護師と元イスラエル兵の会話から暴力と親密さを描く）、Tatu Paluk（イヌイットの視点で島を愛の共和国として想像する）、Uprooted（密猟される多肉植物の視点）、Rajin（西岸地区の入植者暴力）などが紹介された。Being in You は亡くなった歌手の記念碑をつくる試みであり、My Father is Turning into Soil は父の墓の土の微生物映像をドームに投影し、その土で育てた野菜を観客に供する。

デジタルストーリーテリング部門には、プライベートジェットの動向から終末を予測する遊びの作品 Apocalypse Early Warning System、劇場で皆でゲームをする Escape the Internet、チャットボットとの会話と人との会話を並べる Interviews with Two Strangers、赤線地区の Casa Rosso で昼間に上映される Orgasmogoria などがある。Microbiome Restaurant のように、身体を微生物の生態系として捉える極端な体験作品も含まれる。

#### プレイルームと R&D サミット

プレイルームは、アーティストが試作品を観客や専門家と遊びながら試す場で、今年は4回開催される。R&D サミットは非公開に近い率直な議論の場で、配信や会場運営、研究成果の共有に加え、DocLab が「ビッグテックの無償の R&D 部門だったのか、新しい芸術形式を作ってきたのか」を問う Reality Check パネルも予定されている。ベイは自身のレポート（121ページ）や、体験設計の枠組みを使ったワークショップにも触れた。

#### まとめ

今回の語りで一貫していたのは、技術そのものよりも「人が物理空間で集い、共に体験する」ことへの関心だ。公的資金が没入型アートの研究と配信基盤づくりに使われ、保存や低コスト化といった実務課題に取り組んでいる点は、日本で XR コンテンツの流通や継続運用を考える人にとっても参考になる。ベイは将来、こうした分野が「技術」ではなく単に「アート」と呼ばれるようになるとの見方も示した。技術の呼称より体験の質に目を向けるという視点が、20周年の DocLab の方向性を示している。

> この要約・解説記事は、元の音声の文字起こしをもとに AI（Claude）が日本語で作成したものです。出典: Voices of VR「#1835: Preview of IDFA DocLab 2026 Shared Realities Program & 20th Anniversary」