# #1810: 気候変動と集合的主体性を探る実験的ビジュアル没入アート「The White Saboteur」

- 番組: [Voices of VR](https://ai-curator.jp/podcasts/shows/cmv3z5c3y00225o1006xdusva)（Kent Bye）
- 元のタイトル: #1810: “The White Saboteur” is an Experimental Visual Immersive Art Exploring Collective Agency with Climate Change
- 配信日: 2026年11月12日
- 長さ: 52分
- 要約作成日: 2026年11月12日
- トピック: [#VR](https://ai-curator.jp/topics/VR) [#没入型アート](https://ai-curator.jp/topics/%E6%B2%A1%E5%85%A5%E5%9E%8B%E3%82%A2%E3%83%BC%E3%83%88) [#気候変動](https://ai-curator.jp/topics/%E6%B0%97%E5%80%99%E5%A4%89%E5%8B%95) [#集合的主体性](https://ai-curator.jp/topics/%E9%9B%86%E5%90%88%E7%9A%84%E4%B8%BB%E4%BD%93%E6%80%A7) [#Venice Immersive](https://ai-curator.jp/topics/Venice%20Immersive) [#フォトグラメトリ](https://ai-curator.jp/topics/%E3%83%95%E3%82%A9%E3%83%88%E3%82%B0%E3%83%A9%E3%83%A1%E3%83%88%E3%83%AA)
- URL: https://ai-curator.jp/podcasts/cmwcz7j8x000h7010tw9u3jbz

## 要約

Voices of VR の Kent Bye が、Venice Immersive（2026年9月6日）で上映された「The White Saboteur」の制作者 Hugo Arcier と Barthélemy Antoine-Loeff に話を聞いた回。視線が氷山を壊すというVR作品で、来場者の行動が積み重なって世界が白一色に帰していく。個人の行動の影響が見えにくいという気候変動の構図を、詩的・抽象的に表現した作品の仕組みと意図が語られた。

## ポイント

- 作品は永続する世界で、ヴェネチアでは毎朝生成され、1日かけて来場者の視線により氷山や氷河が壊れ、夜8時のエピローグで白一色（ホワイトアウト）になる。
- VR内の操作は視線のみ。最初は表面が揺れる程度で、集中して見続けると裂けて粒子になり、その破片は別の投影スクリーンに化石のような形で現れるため、自分の影響は見えにくい。
- 自分は破壊の一端にすぎないという設計は、極地観光で氷山を見に行くことが消失に加担するという現実に重ねられている。
- 氷河や氷山の素材は科学者から提供された写真をもとにフォトグラメトリで作られ、実在の氷を使うことで、技術は中立ではないという問題意識も込められている。
- 制作者は行動の呼びかけは意図しないとしつつ、自分の選択を問うこと自体が出発点だと述べ、極端に言えば最後の氷山を見に行かないことも一案だとした。
- Kent Bye は3回体験し、集合的主体性の抽象性という難題に最も面白く取り組んだ作品の一つと評価した。

## 章立て

- [00:00] **導入と作品の印象** — Kent Bye が作品の概要と、視線が氷山の破壊に関わる集合的主体性という主題、実験性を紹介する。
- [03:03] **二人のアーティストの経歴** — CGと視覚効果出身の Hugo Arcier と、環境ドキュメンタリー出身で今回がXR初作品の Barthélemy が、過去作や関心を語る。
- [11:31] **作品の仕組みと時間設計** — 永続する世界、視線による破壊、投影との二連構成、1日の間に世界が崩れていく構造が説明される。
- [15:35] **孤独、パラドックス、オンボーディング** — 孤独な体験の中で自分の選択を問う設計と、パズルのような作品をどう案内するかが議論される。
- [27:14] **集合的主体性と個人の痕跡** — 自分の行動の痕跡が見えない点と、エピローグで全員の影響が明らかになる点を語る。
- [35:55] **時間の進行と科学者との協働** — 昼夜サイクル、ホワイトアウト、オーロラなどの変化、科学者との議論、加速版を作らない理由を語る。
- [45:14] **実データ素材と今後、VRの可能性** — 実在の氷山からのフォトグラメトリ、行動の呼びかけへの考え、今後の展開、空間芸術としてのVRを語る。

## 解説記事

Voices of VR の Kent Bye が、Venice Immersive（2026年9月6日）で上映された実験的VR作品「The White Saboteur」の制作者、Hugo Arcier と Barthélemy Antoine-Loeff に話を聞いた回である。見る行為そのものが氷山を壊していく作品で、気候変動における個人と集団の責任のあり方を、詩的な方法で問いかけている。

#### 視線が壊す、永続する世界

作品の主題は、氷河や氷山などの氷圏（クライオスフィア）の消失と、それに対する私たちの影響である。世界は一度生成されると持続し、ヴェネチアでは毎朝新しく作られて1日かけて変化する。体験者は1人でVRに入り、視線を向けた氷山や氷河を破壊していく。退出時の世界の状態は次の来場者に引き継がれる。

1日の始まりはバランスの取れた美しい世界で、夜には氷が減り、嵐が増え、空は灰色になる。制作者は、崩れていく世界もなお崇高な美しさを保つことが、もう一つのパラドックスだと述べている。

#### 見えない自分の影響

Kent Bye が強調するのは、この作品が集合的主体性の難しさをそのまま体験に落とし込んでいる点だ。操作は視線だけで、最初は氷の表面が揺らぐ程度である。見続けると表面が裂けて粒子になり、その破片は別の投影スクリーンに化石化した形で現れる。VRを外してその破片を見ても、自分が壊したものと認識することはできない。影響はあるのに、自分の痕跡は見えないという構造だ。

制作者は、極地観光の例を挙げている。1人が最後の氷山を見に行く影響は小さくても、大勢が訪れれば破壊的になる。参加者は破壊の唯一の主体ではなく、多くの来場者の1人である、という設計だ。体験者の中には、氷山を壊さないよう視線をそらしながら見ようとする人もいるという。制作者はこれを、作品が意図した問いが機能している兆しと見ている。

#### パズルとしての作品と時間設計

Kent Bye は3回体験し、夜のエピローグも見て、ようやく構造がつかめたと語る。ヴェネチアでの1枠は15分だが、長く滞在することも可能で、制作者は時間感覚を失う没入を狙ったという。展示期間が1か月なら、世界も1か月続き、最後に1回だけエピローグが行われる。

エピローグは、他の来場者と一緒に体験する唯一の場面で、自分が1人ではなかったことが明らかになる。制作者はこれを、皆で変えれば別の方向に進めるかもしれないという開かれた終わり方だと説明している。

時間の表現では、オーロラ、ホワイトアウト、雪嵐、雷など極地特有の現象を用い、天候の変化にルールを設けた。科学者とは、初期にバランスが取れた世界が来場者の影響で崩れたとき何が起こりうるかを議論した。最終的には氷が消え、雷が走る海だけが残る。昼夜サイクルは速いが、現実の時間は引き延ばされて感じられる、という極地の感覚も取り入れている。加速版は作品の主旨ではないとしている。

#### 実データと技術への批判的視点

氷河や氷山の素材は、科学者から提供された写真をもとにフォトグラメトリで作られた。手作業で3Dモデリングもできたが、有機的な形状と、実在の氷に由来するという概念的な意味が重視された。そのためVRを使うこと自体が、どこかにある実際の氷山を壊すことに重なるという。技術は中立ではないという制作者の問題意識もここに表れている。

行動の呼びかけについては、意図していないとしている。自分の選択を問うこと自体が出発点で、あえて極端に言えば、最後の氷山を見に行かないことも一つの答えだと述べた。科学論文の数値では届きにくい層に、親密な体験を通して感情的に関わってもらうことが狙いだという。VRは空間の芸術であり、体で感じる体験を生むとも語っている。

#### まとめ

この作品は、影響が大きいのに自分の痕跡が見えないという気候変動の構図を、インタラクションの設計で体験させようとする試みだ。Kent Bye は、この難題に最も面白く取り組んだ作品の一つと評価している。理解に時間がかかる点は作品の特性として語られており、来場者が自分で意味を探る体験を重視している。日本の読者にとっては、データや説明ではなく、体験設計によって倫理的な問いを生むという没入型アートの一つの方向性を示す事例として注目できる。今後はヴェネチア初演を経て、他の映画祭での上映が目指されている。

> この要約・解説記事は、元の音声の文字起こしをもとに AI（Claude）が日本語で作成したものです。出典: Voices of VR「#1810: “The White Saboteur” is an Experimental Visual Immersive Art Exploring Collective Agency with Climate Change」