# #1812: [2020] 「La Comédie Virtuelle」――パンデミック下でライブ・バーチャルダンスを続ける試み - 番組: [Voices of VR](https://ai-curator.jp/podcasts/shows/cmv3z5c3y00225o1006xdusva)（Kent Bye） - 元のタイトル: #1812: [2020] “La Comédie Virtuelle” Keeps Live Virtual Dance Performance Alive During the Pandemic - 配信日: 2026年11月12日 - 長さ: 50分 - 要約作成日: 2026年11月12日 - トピック: [#VR](https://ai-curator.jp/topics/VR) [#モーションキャプチャ](https://ai-curator.jp/topics/%E3%83%A2%E3%83%BC%E3%82%B7%E3%83%A7%E3%83%B3%E3%82%AD%E3%83%A3%E3%83%97%E3%83%81%E3%83%A3) [#ダンス](https://ai-curator.jp/topics/%E3%83%80%E3%83%B3%E3%82%B9) [#ライブパフォーマンス](https://ai-curator.jp/topics/%E3%83%A9%E3%82%A4%E3%83%96%E3%83%91%E3%83%95%E3%82%A9%E3%83%BC%E3%83%9E%E3%83%B3%E3%82%B9) [#Unity](https://ai-curator.jp/topics/Unity) [#XR](https://ai-curator.jp/topics/XR) - URL: https://ai-curator.jp/podcasts/cmwcz7j8x000f70107rj53rbf ## 要約 Voices of VR が2020年9月、Venice VR Expanded で上演されたダンス作品「La Comédie Virtuelle」の振付家 Gilles Jobin に行ったインタビューの再公開回。Jobin は、コロナ禍でツアーが止まるなか、新設劇場のデジタルモデルと独自のマルチユーザーネットワーク、世界3か所のモーションキャプチャを結ぶライブ公演を約2か月で実現した経緯を語る。「ライブ性をどう観客に伝えるか」が大きな論点となった。 ## ポイント - Jobin は2017年頃から VR に取り組み、VRI（5人が全身トラッキングで参加）、Dance Trail（AR）、La Comédie Virtuelle と作品を発展させてきたと語る。 - ジュネーブの新劇場 La Comédie のデジタルモデルとして構想されたが、コロナ禍で既存ツアーや舞台公演が中止となり、ライブ配信型の公演へ急きょ方針転換した。 - VRChat などの既存プラットフォームではなく独自ネットワークを開発し、ヴェネツィアでは17か国から接続できたという。ボットでの負荷テストで不具合が出たが解決した。 - ジュネーブ、シドニー、バンガロールの3つのモーキャップ環境を Unity 上で接続し、遅延なくリハーサルを行った。この仕組みはオープンソース的に共有したい意向を示した。 - 聞き手は、事前収録との区別がつきにくいというライブ性の問題を指摘。Jobin は映像配信・時計・3つのグリッドの重ね合わせなどで「ライブだと分かる手がかり」を設計したと説明した。 - Jobin は公演が毎日改良される点を VR ライブの利点とし、作品を単体の作品ではなく、物理と digital を組み合わせるためのツールと位置づけている。 ## 章立て - [02:17] **Jobin の経歴と VR への入り口** — 現代舞踊の振付家である Jobin が、3D映画への関心から Artanim と出会い、VRI の制作に至った経緯を語る。 - [07:17] **なぜダンスは空間言語なのか** — ダンスは空間と人の間の緊張を扱う非言語の言語であり、VR でも観客のリアルタイム体験を軸に設計すると述べる。新しい空間へ進出してきたダンスの歴史にも触れる。 - [13:32] **VRI から La Comédie Virtuelle へ** — 新劇場のデジタルモデルとして構想された経緯と、コロナ禍での公演中止、方針転換、独自ネットワークの開発を説明する。 - [19:45] **3拠点モーキャップとライブ制作** — シドニー、バンガロール、ジュネーブのモーキャップを接続して制作した経緯と、このシステムを共有ツールにしたいという構想。 - [23:03] **ライブ性をどう示すか** — 聞き手の体験を受け、事前収録との区別がつかない問題に対し、映像配信、時計、グリッドの重ね合わせなどの工夫を説明する。 - [37:45] **作品の意図と進化するライブ** — 毎日改良される公演の利点、ダンサー間の Zoom 通話、作品が「一緒にいること」を主題にしていることを語る。 - [45:38] **VR の将来とコミュニティへの呼びかけ** — ヘッドセットの普及への懸念、ネットワークや複合現実への期待、Virtual Crossing 構想、舞台芸術側との連携の呼びかけ。 ## 解説記事 2020年9月、Venice VR Expanded で上演されたライブVRダンス作品「La Comédie Virtuelle」について、スイス・ジュネーブの振付家 Gilles Jobin が Voices of VR のホストに語ったインタビューの再公開回である。コロナ禍でツアーが止まるなか、どのようにして世界各地のダンサーをつなぐライブ公演を成立させたのか、そして観客に「これは本当にライブだ」と納得させる難しさをどう扱ったのかが語られている。 #### 現代舞踊から VR へ Jobin は約20年にわたり現代舞踊に携わってきた振付家で、2017年ごろから VR とデジタル領域に取り組み始めたという。きっかけは Wim Wenders の3D映画「Pina」で、全身が立体として画面に入る可能性に惹かれたと述べている。その後ジュネーブの財団 Artanim のモーションキャプチャ（モーキャップ）スタジオと出会い、5人が全身トラッキングでアバターとなって同じ空間を動き回る VRI を制作した。 Jobin は、ダンスは空間と、人と人との間の距離や緊張を扱う言語だと説明する。現代舞踊は非言語・非物語的で、観客は動きから自分なりに意味を考える。VR でも観客の体験はリアルタイムなので、舞台と同じ発想で空間を組み立てられると述べている。ナレーションのような「オフの声」は、見るものと聞くものを観客が選べなくなるため好まないとも語った。 #### 劇場モデルから、ライブ配信型の公演へ La Comédie はジュネーブの主要劇場で、新館の建設に合わせて VR 上に精密なモデルを作る企画が先行していた。当初は数台の PC をつないで来場者が見学するローカル用途を想定し、劇場に「活気」を与えるため、各所でダンサーが稽古や夢の場面を繰り返すループ映像を配置したという。 しかしロックダウンで状況が一変した。ライブモーキャップを使う舞台公演は初演の約1か月半前に中止となり、VRI のツアーも10〜12都市分が消えた。Jobin は大規模な舞台作品を構想する気分ではないとして、デジタルプログラムを「今すぐ」始める判断をしたと述べている。 #### 独自ネットワークと3拠点のモーキャップ接続 VRChat などの既存プラットフォームは制約が大きいとして、チームは独自のマルチユーザーネットワークを開発した。ヴェネツィアの会期中は17か国から接続があったという。ボットによる負荷テストで、アジアのボットを入れるとアニメーションが2分ごとに止まる問題が出たが、直前に解決したと語っている。 ダンサーはジュネーブ、シドニー、バンガロールに分散していた。Rokoko のモーキャップスーツを使い、異なるモーキャップシステム3つを Unity 上で結び、8月は毎日3〜4時間遅延なく作業できたと説明する。どんなモーキャップでもつなげる仕組みなので、ライセンスの縛りがない自前のツールとして、オープンソース的に共有したい考えを示した。 #### 「ライブ性」をどう伝えるか 聞き手は、会場のマップで迷ったことや音声ドライバーの不具合といったオンボーディングの苦労を述べた上で、壁の映像や周囲のループ映像のせいで、パフォーマンスが本当にライブか分からなかったと指摘した。Jobin はこれを自身も最大の問いだったと認める。ライブモーキャップは、スーツのドリフトで再キャリブレーションが必要になるなど、収録より品質が落ちる面もある。 そこで各スタジオの映像配信、各地の時刻を示す時計、3つのモーキャップ空間のグリッドを重ねた空間、そして部屋の反対側に現れる同じ動きの分身といった「概念的な手がかり」を配置した。観客が上演中に姿を消し、マイクも使えなくなるといったルールで、迷いを減らしているという。Jobin は、観客が疑いを抱く状態は好ましくないと述べている。 また、ライブには公演ごとに作品が改良されていく利点があると強調した。11日間の会期中も毎日変化し、リピーターが違いに気づくこともあったという。ダンサーは Zoom で互いに指示や冗談を交わしながら踊っており、その音声は観客には聞こえないようにしている。離れた身体の間に親密さを再構築する手段になったとも語る。 #### 作品の意図と VR の将来 作品は三部構成で、身体が離れているという前提がありつつ、主題は離れていることではなく「一緒にいること」だと Jobin は説明する。終盤は存在や死、接続と切断を考える一種の宇宙創成譚であり、コロナ作品にはしたくなかったと述べた。 VR の将来については、自分の周囲でヘッドセットを買う人は見ないとして慎重な姿勢を示した。一方、複合現実やネットワーク、複数拠点のアーティストが同時に作業する Virtual Crossing 構想に可能性を見ている。ロケーションベース VR はコロナで打撃を受けたとし、ヘッドセットの共有をどうするかが課題だという。 #### まとめ この回は、VR 演劇・ダンスがパンデミックへの対応として生まれた一方、ツールやネットワークの自前開発、観客の信頼設計といった普遍的な課題を含んでいることを示す。特に、収録とライブが見分けにくい状況で「ライブである根拠」をどう設計するかは、ライブ配信やバーチャルイベント全般に通じる論点だ。Jobin が構築したモーキャップ接続の仕組みを共有したいという方針も、日本の XR・舞台芸術関係者にとって注目に値するだろう。 > この要約・解説記事は、元の音声の文字起こしをもとに AI（Claude）が日本語で作成したものです。出典: Voices of VR「#1812: [2020] “La Comédie Virtuelle” Keeps Live Virtual Dance Performance Alive During the Pandemic」