# #1813: [2022] 『Cosmogony』— Sundance New Frontier の仮想宇宙船シアターにライブ配信されたダンス公演

- 番組: [Voices of VR](https://ai-curator.jp/podcasts/shows/cmv3z5c3y00225o1006xdusva)（Kent Bye）
- 元のタイトル: #1813: [2022] “Cosmogony” Was Livestreamed Dance Performance to Sundance New Frontier’s Virtual Spaceship Theater
- 配信日: 2026年11月12日
- 長さ: 1時間4分
- 要約作成日: 2026年11月12日
- トピック: [#VR](https://ai-curator.jp/topics/VR) [#モーションキャプチャ](https://ai-curator.jp/topics/%E3%83%A2%E3%83%BC%E3%82%B7%E3%83%A7%E3%83%B3%E3%82%AD%E3%83%A3%E3%83%97%E3%83%81%E3%83%A3) [#ライブパフォーマンス](https://ai-curator.jp/topics/%E3%83%A9%E3%82%A4%E3%83%96%E3%83%91%E3%83%95%E3%82%A9%E3%83%BC%E3%83%9E%E3%83%B3%E3%82%B9) [#ダンス](https://ai-curator.jp/topics/%E3%83%80%E3%83%B3%E3%82%B9) [#Sundance New Frontier](https://ai-curator.jp/topics/Sundance%20New%20Frontier) [#メタバース](https://ai-curator.jp/topics/%E3%83%A1%E3%82%BF%E3%83%90%E3%83%BC%E3%82%B9)
- URL: https://ai-curator.jp/podcasts/cmwcz7j8x000e7010vgdv9rc0

## 要約

Voices of VR のケント・バイが、スイス・ジュネーブの振付家ジル・ジョバン（Gilles Jobin）に、Sundance New Frontier 2022 で上演されたライブモーションキャプチャ公演『Cosmogony』について聞いた回。ジョバンはコロナ禍で舞台公演を取りやめて全面的にデジタルへ移行した経緯、映像配信の遅延問題とその解決、3人のダンサーを複製・回転させて群舞に見せる手法を語る。さらに、低価格化が進むモーキャプの将来や、移動せずに世界を巡るツアーの構想にも触れている。

## ポイント

- ジョバンは2016年の3D映画をきっかけに Artanim のモーキャプスタジオと出会い、『VRI』（2017年）や Sundance 2020 の AR アプリ作品などを経て、コロナ禍でライブ配信中心の制作へ移行した。
- 『Cosmogony』は、ジュネーブのスタジオで踊る3人のダンサーをモーキャプで取り込み、仮想宇宙船内のシアターの2Dスクリーンへ配信する。VR 作品『La Comédie Virtuelle』で問題になった約30秒の映像遅延は、開発者 Pierre-Igor が解決策を見つけた。
- ダンサー3人のモーキャプ空間を複数に複製し、向きやアバターのサイズを変えることで、少人数でも大人数の群舞のように見せている。完全に同期するクローン感も、回転させれば気にならなくなるという。
- ジョバンはこの作品を即興ではなく、床の目印に従う精密な振付だと説明する。ルールと文脈を示して、ダンサー自身に素材を生み出させる手法を取っている。
- ダンサーは画面に映る自分のアバターを見ながら、互いの位置にも注意を払う。「二つの脳を同時に使う」ような作業で、アバターの体型に合わせて動きも変わるという。
- ジョバンは、Quest 向けの縮小対応や Meta などの大企業への人材集中に懸念を示し、独立したニッチな表現とハイブリッド上演、遠隔協働に可能性を見ている。モーキャップスーツは約2,500ドルまで下がり、アクセスは広がっていると語る。

## 章立て

- [00:00] **番組紹介とジョバンの経歴** — 『Cosmogony』の概要と、ジョバンが振付家から VR へと進んだ経緯、Sundance への参加歴が語られる。
- [03:14] **コロナ禍でのデジタル転換** — 2020年のロックダウンで舞台公演を中止し、独自技術で遠隔地のダンサーを同一空間に集めるライブ VR へ移行した。
- [06:23] **ライブ性の見せ方と遅延問題** — 配信映像の遅延が観客の疑念を生んだ問題と、その解決策、ライブだからこそ作品を修正できる利点が語られる。
- [15:47] **振付の考え方と作品の意味** — ルールを与えて動きを引き出す制作手法や、フラットアース、ロックの楽曲など作品要素の背景が語られる。
- [20:15] **ダンサーとアバターの関係** — 画面を見ながら踊るダンサーの感覚、空間の複製・回転トリック、遠隔身体を「テレポーテーション」と呼ぶ考えが語られる。
- [38:51] **演出技法と今後の課題** — ダンサーの複製や落下シーンなどの演出効果、限られたリソースでの制作、AI との協働の構想が語られる。
- [48:05] **VR の未来とモーキャプの民主化** — メタバースへの見方、ハイブリッド上演、低価格モーキャプの広がり、技術史におけるダンスの役割が議論される。

## 解説記事

Voices of VR のケント・バイが、スイス・ジュネーブの振付家で演出家のジル・ジョバン（Gilles Jobin）に話を聞いた。2022年1月、バーチャル開催となった Sundance New Frontier で上演されたライブモーションキャプチャ公演『Cosmogony』が題材だ。会場は同映画祭がパンデミック下に作った仮想宇宙船のシアターで、観客はそこでライブ配信されるダンスを見る。

#### コロナ禍でのデジタル転換

ジョバンは1995年ごろから現代舞踊の舞台作品を作ってきた。転機は2016年。3D映画を作る中で、ジュネーブにあるモーキャプスタジオ Artanim と出会い、没入型システムで自分たちのアバターと並んで踊る体験に衝撃を受けたという。これが『VRI』（2017年）につながり、Sundance にも参加した。2020年には AR アプリ作品で再び Sundance を訪れた。

その直後にロックダウンが始まり、ジョバンは舞台公演をすべて取りやめて「全面的にデジタルへ」進むことにした。ライブ公演向けに開発していた技術を転用し、ヴェネツィア映画祭向けには、ジュネーブ3人、バンガロール1人、メルボルン1人のダンサーが同じ VR 空間で踊る作品を作った。世界中どこのモーキャプでも3D空間に接続できるようになったことを、本人は突破口と位置づけている。さらにスタジオに自前のモーキャプカメラを導入し、データのクリーニングを減らすなど、自分たちの用途に合わせた改善も進めた。

#### ライブ性をどう見せるか

インタビュアーが注目したのは、VR 作品『La Comédie Virtuelle』で課題だった「ライブだとどう信じてもらうか」である。この作品では、劇場の壁に各都市のスタジオ映像を映していたが、映像配信に約30秒の遅延があり、アバターが映像より先に動くという不自然さが観客の疑念を招いた。ジョバンは、技術的には当然でも観客には理解されにくく、疑いを生むと述べている。

開発者の Pierre-Igor が遅延を解消し、それが今回の『Cosmogony』の演出を可能にした。完全にゼロではなく、映像がアバターよりごくわずか遅れるが、動きや錯覚で目立たなくしているという。ジョバンにとってライブの意味は、上演だけでなく制作面にもある。初演後もアバターやシーンを作り直し、モーキャプの精度を上げ、ダンサーも作品に習熟した。通常の舞台作品が最終形に至るまで約1年かかるのと同様に、作品を育てられる。

#### 振付、複製、アバター

ジョバンの手法は、ゲームのルールのように条件を設定することだ。たとえば床にグリッドを引き、その線上を歩いて角で止まるといった指示を与える。ただし『Cosmogony』は即興ではなく、約7×4メートルの狭い空間に3人が入るため、床の目印に沿った精密な動きが求められ、毎回ほぼ同じに踊られる。ジョバン自身は動きを細かく振り付けるのではなく、文脈を示し、ダンサーに素材を生み出させる。ダンサーを「解釈者（インタープリター）」と呼ぶのもそのためだ。

見どころは、3人のモーキャプ空間を複数に複製し、向きやアバターのサイズを変える手法である。そのまま複製すると同じ動きが完全に同期してクローンに見えてしまうが、方向を変えると気にならなくなる。結果として、少人数でも大人数の群舞のように見える。ダンサーは画面に映る自分のアバターを見ながら、互いにぶつからないよう位置も確認する必要があり、ジョバンは「二つの脳を同時に使う」と表現する。太ったアバターや腕の長いアバターでは、動き方そのものが変わるという。

#### 制約が生む工夫と今後

ジョバンは「技術的問題に芸術的な解決策を見つける」ことを信条とする。『VRI』では観客の移動が難題で、ダンサー役の巨人が壁を運んで囲み、舞台転換のように別の場所へ「テレポート」させた。これは舞台の知恵を借りた解決策だという。2Dで見せる場合は酔いの心配が少なく、カメラを自在に動かせる。落下シーンのように、遠近やスケールを大胆に使った演出も可能になった。

一方、顔や目の表現、手の動きなどは、芸術的に必要でなければ後回しにする方針だ。AI にダンスを教える試みには関心を示すが、小さなチームのため資源配分に気を使っているという。ダンサーにツールに触れる時間を増やしてもらうことも課題として挙げた。

#### VR とモーキャプの未来

ジョバンは、Quest 向けに品質を落とさざるを得ない現状を「奇妙な時期」と呼び、メタバースという言葉には慎重で、Sundance が掲げる「バイオデジタル連続体」のほうが実感に近いと述べる。Meta が大規模に人材を集めていることにも懸念を示し、自身は独立を重視している。

将来像としては、ニッチな観客に届くハイブリッド上演、遠隔協働、移動を減らした「旅をしないツアー」を挙げた。実際に彼らはジュネーブから各地の公演を行い、現地の料理を食べて楽しんでいるという。モーキャプも、2,500ドル程度のスーツや約200ドルのキットなど安価な選択肢が増え、VRChat のダンサーは精度の低いトラッカーに合わせて踊りを適応させている。ジョバンは、新技術にはいつも ダンスが使われてきたと述べ、ダンスが抽象的でありながら具体的でもあるため、技術の格好のキャンバスになると語った。

#### まとめ

本回は、ライブ演劇的な発想で技術的制約を乗り越えるジョバンの制作哲学がよくわかる内容だ。遅延の解消、複製と回転による群舞の演出、ダンサーとアバターの相互作用は、ライブ配信や XR コンテンツ制作にも通じる。モーキャプの低価格化とコミュニティの広がりが、アーティスト主導の表現を後押しするという見方も興味深い。

> この要約・解説記事は、元の音声の文字起こしをもとに AI（Claude）が日本語で作成したものです。出典: Voices of VR「#1813: [2022] “Cosmogony” Was Livestreamed Dance Performance to Sundance New Frontier’s Virtual Spaceship Theater」