# 「Honeyboys」は消費主義と欲望を描く熱病の夢、ダークライド型VR作品

- 番組: [Voices of VR](https://ai-curator.jp/podcasts/shows/cmv3z5c3y00225o1006xdusva)（Kent Bye）
- 元のタイトル: #1816: “Honeyboys” is a Fever Dream, Dark Ride about Desire and Consumerism
- 配信日: 2026年11月12日
- 長さ: 48分
- 要約作成日: 2026年11月12日
- トピック: [#VR](https://ai-curator.jp/topics/VR) [#Venice Immersive](https://ai-curator.jp/topics/Venice%20Immersive) [#ダークライド](https://ai-curator.jp/topics/%E3%83%80%E3%83%BC%E3%82%AF%E3%83%A9%E3%82%A4%E3%83%89) [#消費主義](https://ai-curator.jp/topics/%E6%B6%88%E8%B2%BB%E4%B8%BB%E7%BE%A9) [#VR酔い](https://ai-curator.jp/topics/VR%E9%85%94%E3%81%84) [#実験映画](https://ai-curator.jp/topics/%E5%AE%9F%E9%A8%93%E6%98%A0%E7%94%BB)
- URL: https://ai-curator.jp/podcasts/cmwcz7j8w000b7010asj9d9kb

## 要約

Voices of VRが、ヴェネツィア・イマーシブ2026で上映された36分のVR作品「Honeyboys」の監督Tibor de Jongに取材した回。中国の都市封鎖下で配達員とインフルエンサーだけが動き続けたという記事をきっかけに、遊園地のダークライドを手本にした空間的な旅として設計したという。消費主義と性的欲望、搾取の構図を誇張した象徴で描き、意味は観客に委ねる姿勢や、酔いを意図的に設計に使う考えも語られた。

## ポイント

- 着想は、都市封鎖下の中国で配達員と商品を売るインフルエンサーだけが動き続けたという記事で、この閉じた経済圏が世界の全てになったらという発想から作品を構築した。
- オランダのテーマパーク、エフテリングの古いダークライド「Fata Morgana」の設計思想を参考に、緊張と緩和を繰り返す「没入度グラフ」をホワイトボードに描いて36分を構成した。
- 制作は小さな家族チームで、妻がアニメーションと技術、父が音楽を担当し、反復しながら場面や音を入れ替えていった。
- 配達員の「ボーイ」は性器を持たない脆い男性性の象徴で、欲望に駆動されながら満たされず、最後は自らが配達する食材になるという閉じた輪が描かれる。
- de Jongは、自分も搾取のピラミッドの上位にいる側だと認め、観客が「他人や制度が悪い」と安心できる作りを避けたと述べている。
- 意味の解釈は観客に委ね、酔いも体験設計の一部として意図的に調整している。加速・停止・上下動のタイミングを何度も試行した。

## 章立て

- [00:00] **作品紹介と監督の経歴** — 司会が作品の性格を概説し、de Jongが美術出身で紙のコラージュからVRへ移った経緯と、ダークライド作品としてのHoneyboysを語る。
- [03:03] **着想と制作の始まり** — 中国の都市封鎖下の配達経済の記事が発想の源。物語より先に世界の構造を作り、Unrealで動かして感触を確かめる手法を説明する。
- [06:26] **消費主義との二重の関係** — 消費者である自分自身の立場を作品に反映し、観客が安易に「他人が悪い」と納得できないようにしたかったと語る。
- [11:20] **テーマパークの設計と家族チーム** — エフテリングのダークライドに学び、没入度のグラフで緊張と緩和を設計した。妻と父との反復的な制作過程も紹介される。
- [16:30] **性と欲望、三幕構成** — 性器を持たない配達ボーイの意味、三幕構成、出産の場面や富裕層の庭など、物語の構造が詳しく語られる。
- [26:55] **解釈の自由と観客の反応** — 夢の論理による象徴表現では観客が自分の意味を読み取ればよいという姿勢と、ヴェネツィアでの反応、Yesterday Maybeとの比較。
- [37:23] **酔いを設計に使う** — 加速や停止のタイミングを何度も調整し、軽い酔いを体験の一部として意図的に扱っていることを説明する。
- [41:20] **今後とVRの可能性** — 高雄などの映画祭への展開、VRの課題は体験の長さだという見方、実験的作品や映画界の制作者との協働への期待を述べる。

## 解説記事

Voices of VRの本回では、ヴェネツィア・イマーシブ2026で上映された36分のVR作品「Honeyboys」について、監督のTibor de Jongが語った。消費主義と欲望をテーマにしたダークライド型の体験で、司会は「熱病の夢」のような作品だと表現している。

#### 紙のコラージュからVRへ

de Jongは美術を学び、紙のコラージュを制作していた。そこに3Dモデルを加えたくなり、ヘッドセット内で3Dを作ろうと考えて購入したところ、VRそのものが紙のコラージュより優れた媒体だと気づいたという。ゲーム制作の経験はなく、立体視は難しいと思い込んでいたが、実際にはかなり簡単だったと話している。

#### 閉じた経済圏という発想

着想は、中国の都市で全経済が止まる中、配達員と、配達される商品を売るインフルエンサーだけが動き続けたという記事だった。この小さく閉じた生態系を詩的な世界の縮図と感じ、それが永遠に続いたらどうなるかを考えたという。物語より先に世界の構造を設計し、Unrealで簡単な構造を作ってカメラを動かし、感触を確かめながら広げていく手法を取っている。「ソイレント・グリーン」のように、人が食材になる閉じた輪が核にあるという。

#### ダークライドとしての構成

設計の手本はオランダのテーマパーク、エフテリングの古いダークライド「Fata Morgana」だった。開発者が構成を語る長いドキュメンタリーを参考に、最初は身近な乗り物から始めて徐々に引き込み、盛り上げてから少し落とすという流れを学んだという。36分はVRとしてかなり長いため、1分ごとに強度、音、視覚、過激さを合成した「没入度」の線をホワイトボードに描き、ジェットコースターのような緊張と緩和のリズムを作った。制作は小さな家族チームで、妻がアニメーションと技術、父が音楽を担当する。場面を削る際、父の気に入っていた音も構成上使えなくなったという逸話も語られた。

構成は三幕に整理されている。第一幕は都市への旅、第二幕は工場のような世界の中心で、出産の場面を挟みつつ最高潮に向かい、屋根を突き破って第三幕に入る。そこでは成功した美しい人々が、配達ボーイの犠牲から生まれた花の庭で暮らし、世界の醜さを目にしないという構図が示される。

#### 性、脆さ、そして自己批判

配達ボーイは性器を持たない少年として描かれ、de Jongはこれを「脆い男性性」の象徴だと説明する。欲望に駆り立てられながら決して満たされず、自ら墓穴を掘るように、最後は配達する食材そのものになる。性的な描写は、消費から得る快楽と結びついた要素だという。

de Jong自身は、消費者である自分を肯定も否定もしきれない二重の関係にあると述べる。映画祭に世界中から飛んでくる人々は、食事や機材を作る労働者の上に成り立つピラミッドの頂点にいる。だから観客が「悪いのは他人や制度」と告解のように安心できる作りは避けたかったという。自分は配達ボーイよりも庭の住人に近いとも認めている。

#### 意味は観客に委ねる、酔いも設計の一部

VRは没入が強いため、観客が意味を読み取れなくても気にしないとde Jongは言う。作品を「マノスフィア（男性中心主義的なネット言説圏）を思わせる」と解釈する人もいたが、それも歓迎するという。司会はこの種の作品を、空間設計と象徴表現を併せ持つ「Earth-Air」型に分類した。

酔いについても意図的だ。吐くほどではないが「荒い乗り心地だった」と感じる程度を狙い、加速、停止、上下動を何度も試行して落下場面のタイミングを調整した。遊園地の絶叫マシンの後に足が震えるのと同じだという考えである。

#### まとめ

本作は、VRの身体性と空間性を生かし、物語を説明せず体験として感じさせる試みだ。日本の読者にとっては、テーマパーク設計の手法をVR演出に応用している点、没入度の可視化、酔いを制御しつつ設計に取り込む考え方が参考になる。de Jongはまた、映画界の制作者との協業や、映画館・美術館にVRを常設する構想にも期待を示している。体験の長さが今後の課題だという指摘も注目に値する。

> この要約・解説記事は、元の音声の文字起こしをもとに AI（Claude）が日本語で作成したものです。出典: Voices of VR「#1816: “Honeyboys” is a Fever Dream, Dark Ride about Desire and Consumerism」