# 『Yesterday Maybe』――死と向き合う詩的な空間の旅

- 番組: [Voices of VR](https://ai-curator.jp/podcasts/shows/cmv3z5c3y00225o1006xdusva)（Kent Bye）
- 元のタイトル: #1817: “Yesterday Maybe” is a Beautifully Poetic Spatial Journey about Reckoning with Death
- 配信日: 2026年11月12日
- 長さ: 44分
- 要約作成日: 2026年11月12日
- トピック: [#VR](https://ai-curator.jp/topics/VR) [#没入型ストーリーテリング](https://ai-curator.jp/topics/%E6%B2%A1%E5%85%A5%E5%9E%8B%E3%82%B9%E3%83%88%E3%83%BC%E3%83%AA%E3%83%BC%E3%83%86%E3%83%AA%E3%83%B3%E3%82%B0) [#アニメーション](https://ai-curator.jp/topics/%E3%82%A2%E3%83%8B%E3%83%A1%E3%83%BC%E3%82%B7%E3%83%A7%E3%83%B3) [#Unity](https://ai-curator.jp/topics/Unity) [#Venice Immersive](https://ai-curator.jp/topics/Venice%20Immersive) [#夢の論理](https://ai-curator.jp/topics/%E5%A4%A2%E3%81%AE%E8%AB%96%E7%90%86)
- URL: https://ai-curator.jp/podcasts/cmwcz7j8w000a701023ep35gl

## 要約

Voices of VR のケント・バイが、ヴェネチア・イマーシブで上映された VR 作品『Yesterday Maybe』の監督マチュー・ファン・エックハウトに話を聞いた回。大切な人を亡くした直後の混乱を、カミュ『異邦人』の一節「母が死んだ。今日かもしれない、昨日かもしれない」を軸に、夢の論理で空間化した作品である。監督は個人的体験を出発点に、観客が自分の意味を投影できる余白を残したと語る。制作過程、音響、今後の上映計画にも話が及んだ。

## ポイント

- 作品は監督自身の体験に基づき、死の直後の「死は確実だが、時間や状況の認識は曖昧」という感覚を、カミュの引用を通じて表現している。
- 意味を閉じず、観客が自分の経験を投影できる「精神の風景」として設計された。キューブや名前の壁など、個人的かつ普遍的な象徴が重なる。
- 映画館から教会への唐突な転換や、カラフルでポップな画面と悲劇の対比で、喪失の渦中の不条理さを描いている。
- 葬列の場面では、ヴァイキングの船葬など複数の文化の儀式を混ぜ、普遍的な弔いの形を目指したと述べている。
- 脚本は書かず、メモとスケッチから 3D(3ds Max、Unity)で直接制作。制作自体が一種のセラピーになったという。
- サウンドとデザインは、同じく母を亡くした息子ニールス・ファン・エックハウトが担当した。

## 章立て

- [00:00] **作品紹介と監督の経歴** — ホストが作品を「地と風」の空間的・象徴的な旅と位置づけ、監督は映像・ゲーム・アニメーションを経て VR に至った経歴を語る。
- [05:22] **着想とカミュの一節** — 死の直後の混乱や時間感覚の曖昧さが主題であり、「今日か昨日か」の引用がその状態を要約していると説明される。二人のサイクロプスは時間をもてあそぶ神々だという。
- [10:13] **夢の論理と開かれた意味** — 観客が自分の物語を投影できるよう、精神の風景として場面を構築した。曖昧で感覚的な印象が残ることを狙ったという。
- [13:26] **各場面の解釈** — キューブの世界、名前の並ぶ渓谷、エレベーター、映画館から教会への転換、烏頭の男と宇宙飛行士の役割などを議論する。
- [21:12] **葬列から埋葬、来世の表現** — 複数の文化の葬列を混ぜた場面と、埋葬後に現れる球体が各自の来世観を示すという意図が語られる。
- [28:59] **制作プロセスと建築的思考** — 脚本なしでメモとスケッチから 3D 制作し、Unity は動画チュートリアルで学んだ。制作が癒やしにもなったと語る。
- [38:53] **音響・上映計画・今後** — 息子との音響制作、映画館での上映の可能性、映画祭巡り、没入型表現の将来への期待と、コミュニティへのメッセージで締めくくる。

## 解説記事

Voices of VR のホスト、ケント・バイが、2026年9月5日にヴェネチア・イマーシブで上映された VR 作品『Yesterday Maybe』の監督、マチュー・ファン・エックハウトに話を聞いた。ケントが今年観た中でも特に心を動かされた一作と評するこの作品は、大切な人の死を知った直後の混乱を、夢のような空間体験として描く。

#### 「今日か昨日か」――死の直後の感覚

作品の核にあるのは、カミュ『異邦人』の冒頭に通じる一節「母が死んだ。今日かもしれない、昨日かもしれない」である。監督によれば、この一文は喪失直後の心理を的確に言い表している。死という事実は確実だが、それ以外は急にぼやけ、時間の感覚さえ曖昧になるという。

監督は、葬儀の手配や書類、家族の世話といった日常の義務が、感情や記憶と絡み合って「心理的な迷路」になると語る。作品はその超現実的な瞬間を扱う。これは監督自身の体験から生まれたものだ。作中には、今日か昨日かを言い争う二人のサイクロプスが登場する。監督は、時間をもてあそぶ神々のようなものだと自分では捉えているが、解釈は観客に委ねたいと述べている。

#### 観客が投影できる「精神の風景」

監督が繰り返し強調したのは、観客を自分の物語に閉じ込めたくないということだ。記憶やイメージを寄せ集めて一貫性を探りつつ、意味を開いたままにするため、現実の場面というより「精神の風景」として組み立てたという。ケントも、監督個人にとって特定の意味を持つ象徴と、文化的・普遍的な象徴が重なっていることで、「これは誰かの個人的な話」ではなく普遍的な体験として感じられたと評している。

観終わったあとに細部は思い出せなくても、感覚的・情緒的な印象が残ることを監督は意図している。ケント自身、内容を記録するために二度観直したと話している。

#### 場面ごとの象徴と対比

対話では具体的な場面が取り上げられた。冒頭の烏の予兆と、悲しむ女性から水があふれる場面に続き、立方体が並ぶ世界が現れる。監督はこれを、思考や記憶がブロックのように並ぶ自分の頭の内側として設計したという。続く水の渓谷では、名前を持つ人々が立ち、さらに無数の名前が刻まれた壁が現れる。ケントはこれを、故人を巡る近しい人から緩やかな関係の人までの層と読み取った。エレベーターの場面は、フランス語の「感情のエレベーター(ジェットコースター)」という表現への言及だと監督は説明している。

ラスベガス風の道路から映画館、そして教会へと唐突に切り替わる流れについて、監督は、喪失の渦中で何も筋が通らなくなる感覚を表すためだと述べる。ポップで色彩豊かな画面は、表面上の静けさと内側の激しさの対比でもあるという。烏頭の男と宇宙飛行士は、葬儀に必ずいる「場に馴染まない人たち」から着想した。彼らは悲しみの輪から外れているが、最終的には埋葬を助ける重要な役割を担う。

葬列の場面は編集が速くなり、ミュージックビデオのようなリズムを持つ。ヴァイキング式の船葬の炎など、複数の文化の儀式を混ぜ合わせ、どの文化にも共通する「何かに付き従う」行為と、魂が昇っていく感覚を普遍的に描こうとしたという。終盤の球体は、埋葬された人に「今、何が待つのか」という問いを示し、天国や空の椅子など、各自の来世観を投影させる。監督は、これは悲しみ方の手引きではなく、悲しみが可能になるための最初の段階を体験させるものだと述べた。

#### 制作の舞台裏

監督は内装建築の教育を受けており、今もすべての作品を「空間」として構想すると語る。本作では脚本を書かず、短い文章とスケッチを紙に積み重ねるうちに一貫性が現れたという。個人的な題材だったため一人で制作し、資金獲得のための企画書も不要だった。3ds Max での経験を生かして3Dで直接設計し、Unity での実装は YouTube のチュートリアルで学んだと明かし、作者たちへの感謝も述べている。制作は悲しみに沈みすぎないための一種のセラピーでもあり、意味を見つけ直す助けにもなったという。

音響と音楽は、同じく母を亡くした息子のニールスが担当した。同じ喪失を共有する者同士の共同作業は、これまでにない経験だったと監督は話す。

#### 上映と今後

今後は複数の映画祭に参加する予定で、ケントによれば配給面ではディバージョン(Diversion)がフランスの映画館での上映などを進めている。ヘッドセットを使いながら音を劇場で共有する形式について、監督はヘッドセット体験で失われがちな社会性を取り戻せると期待を示した。没入型表現の将来には、ガウシアン・スプラッティングやロケーションベースのエンタメなど可能性が多いとして楽観的で、コミュニティには今の温かさを保ってほしいと語った。

#### まとめ

『Yesterday Maybe』は、言葉に頼らず空間と象徴で喪失の感覚を伝える、没入型ストーリーテリングの好例として語られた。個人的な体験を出発点にしながら意味を開いておくという設計は、VR 作品の作り手にとって示唆が大きい。日本の読者にとっては、アニメーション出身の監督がゲームエンジンで少人数制作した点や、劇場での音の共有という上映形態も注目点になるだろう。

> この要約・解説記事は、元の音声の文字起こしをもとに AI（Claude）が日本語で作成したものです。出典: Voices of VR「#1817: “Yesterday Maybe” is a Beautifully Poetic Spatial Journey about Reckoning with Death」