# #1818: 「Being in You」— 関係性の儀式を通して死を描く、身体的で実験的な演劇体験

- 番組: [Voices of VR](https://ai-curator.jp/podcasts/shows/cmv3z5c3y00225o1006xdusva)（Kent Bye）
- 元のタイトル: #1818: “Being in You” is an Experimental, Embodied Theatrical Journey about Death through Relational Rituals
- 配信日: 2026年11月12日
- 長さ: 50分
- 要約作成日: 2026年11月12日
- トピック: [#VR](https://ai-curator.jp/topics/VR) [#MR](https://ai-curator.jp/topics/MR) [#体験型演劇](https://ai-curator.jp/topics/%E4%BD%93%E9%A8%93%E5%9E%8B%E6%BC%94%E5%8A%87) [#Venice Immersive](https://ai-curator.jp/topics/Venice%20Immersive) [#音声合成](https://ai-curator.jp/topics/%E9%9F%B3%E5%A3%B0%E5%90%88%E6%88%90) [#デジタル遺産](https://ai-curator.jp/topics/%E3%83%87%E3%82%B8%E3%82%BF%E3%83%AB%E9%81%BA%E7%94%A3)
- URL: https://ai-curator.jp/podcasts/cmwcz7j8w00097010qw9pqd9k

## 要約

Voices of VR が Venice Immersive 2026 で、MR作品「Being in You」の制作チームに話を聞いた回。通常のVRとは逆に、亡くなった協力者Katが観客の身体の中に入り、視点や動きを借りるという構造が特徴だ。制作の経緯、ガーディアン境界線を使った導入、「radical gentleness」の原則、一部に使った音声合成への姿勢、XRの可能性が語られた。

## ポイント

- 作品は「他人の靴を履く」通常のVRを反転させ、亡くなったKatが観客に「あなたの目や身体を通して世界を見てもいいか」と尋ねる構成になっている。
- Katは地質学者で音楽家。TikTokで闘病を発信していた彼女に制作側が連絡し、亡くなる約2週間前に直接会ってモーションを撮影した。
- 導入ではQuestのガーディアン境界線を「魔法の円」に見立て、境界に手を出し入れさせることで、現実と想像の領域の間にある「閾(リミナリティ)」を体感させる。
- 身体全体をKatが宿す案は試したが強すぎると判断し、手だけにとどめた。色変化などのゲーム的フィードバックも没入を妨げたため、「radical gentleness(徹底した穏やかさ)」を原則にした。
- Katの声は大半が実際の録音で、音声合成はごく一部の補完のみ。全てAI生成と誤解されたことに制作者は落胆しつつ、デジタルな死後や開示のあり方という議論につながると捉えている。
- 制作者は、XRで最も重要な技術は人間の身体や想像力だと述べ、技術を前面に出さず、体験が観客に長く残ることに可能性を見ている。

## 章立て

- [00:00] **作品の紹介とチームの背景** — ホストが作品を、死をめぐる実験演劇的なMR体験として紹介する。続いて制作チームが、ポストドラマ演劇、映画、ダンスなど各自の経歴を語る。
- [05:20] **視点を反転させる着想と参加の経緯** — Katが観客の目を借りるという核心のコンセプトと、各メンバーが参加した経緯が語られる。インディーの小さなチームで、全員が作品に惚れ込んでいたという。
- [09:36] **ガーディアン境界線と魔法の円** — 導入部の設計を解説する。境界線を魔法の円として使い、想像力を呼び起こす儀式的なオンボーディングにしたこと、周囲の現実をあえて認める手法が語られる。
- [18:54] **Katとの出会いと制作の裏側** — 闘病を発信していたKatへの接触、遠隔での録音、直接会って撮影した経緯が語られる。ローポリのスキャンをあえて残した判断や、偶然の符合にも触れる。
- [26:23] **手の重なりと「radical gentleness」** — Katの手が観客の中に入る仕組みと、全身案を退けた理由が語られる。ゲーム化を避け、穏やかさを徹底する設計思想も説明される。
- [40:06] **音声合成の使用と開示をめぐる議論** — Katの声の大半は実録音で、合成は最小限だったと説明される。AI生成と誤解されたことや、開示のあり方について議論する。
- [45:19] **XRの可能性と締めくくり** — 各自がXRの将来像を語る。体験の余韻、悲嘆や自殺予防への応用、技術を忘れさせる体験が挙がり、ホストが想像と物理の両方を現実とみなす見方で結ぶ。

## 解説記事

Voices of VR のホスト Kent Bye が、Venice Immersive 2026（イタリア・ヴェネツィア）で上映された「Being in You」の制作チームに話を聞いた。登場したのはディレクター兼プロデューサーの Michał Stankiewicz、開発者の Jakub、クリエイティブプロデューサー兼共同脚本の Ash。死をテーマにした実験的な演劇作品で、亡くなった人物が観客の身体に「入る」という構造が特徴だ。

#### 「他人の靴」を反転させる発想

VRはよく、他者の視点に立つ「共感マシン」と言われる。本作はその向きを逆にする。主役のKatは、観客に「あなたの目で世界を見てもいいか、あなたの身体で感じてもいいか」と穏やかに尋ねる。Michałによれば、この発想の出発点は、Katが観客の想像の中に現れ、観客の身体を通じて存在するというものだった。

Katは地質学者で音楽家、アートポップのシンガーでもあった。TikTokで闘病を発信していたところにチームが連絡し、協力が始まった。Michałは彼女を「題材」ではなく「協力者」と呼んでいる。当初は資金がなく、制作の多くはZoom録音で進んだ。Katの「会うなら今しかない」という言葉を受け、Michałは米国へ渡り、亡くなる約2週間前に会ってジェスチャーを撮影した。Katが幼少期から通ったノースカロライナのTopsail Islandも作品の舞台になっている。

#### ガーディアン境界線を「魔法の円」に

導入の設計が印象的だ。MichałはQuestの「ガーディアン」（安全のために設定する境界線）に夢中になったという。境界を越えると現実のカメラ映像が見え、手がアバターの手に切り替わる。その往復に、現実と想像の「閾」を見ていた。

Ashはこれをゲームデザインの「魔法の円」、つまり子どもが地面に線を引いて「ここから先は溶岩」と遊ぶ感覚になぞらえる。オンボーディングは、想像力の力を思い出す儀式として設計された。また、周囲の人の動きなど、祭りの会場という現実の雑音をあえて認める手法も使っている。Michałは過去作でも「あなたはそこにいない」と明言したほうが、かえって没入が深まったと述べる。

#### 手の重なりと「radical gentleness」

中心となる体験は、Katの手の動きを観客が追ううちに、どちらが導いているのか分からなくなる場面だ。Kentは、自分の手が彼女の手より大きく、「手の中に手がある」ような感覚だったと語る。Michałはこの仕組みを何年も待っていたと話す。

試作では、Katの全身を観客に重ねる案や、色や粒子で正誤を示す案もあった。しかし全身は「一線を越えた」と判断し、手だけにした。色の変化は、ゲーム的な課題達成に意識が向いて没入を妨げたという。そこでMichałが掲げた原則が「radical gentleness」だ。Ashは、速度を落として複雑さを減らすことで余白が生まれ、観客が自分の身体を感じ直せると述べている。

#### 音声合成とAI開示

冒頭の注意書きにある通り、一部の語りには音声合成が使われている。Michałによれば、大半はKat本人の録音で、バラバラの日や状態で録った素材を何時間もかけて組み合わせたという。それでも観客から「全部AI生成だと思った」という感想があり、強い落胆を覚えたと語った。Ashは、この誤解を逆手に取る視点を紹介し、デジタルな死後や創作上の遺産、AI使用の開示方法といった議論につなげた。Kentも、開示の線引きが完全に明確でない点を指摘しつつ、補完という説明は理解できたと述べている。Michałは、Katの存在の「波」を伝える作品である以上、重要な場面は本人の声でなければならなかったと強調した。

#### 技術より人間の身体

Michałは、この作品はMRを使っているが「MR作品」ではないと言う。最も重要な技術は観客の身体、想像力、感覚だ。Kentは、作り込まれたワールドが多い中で、本作は「ほとんど世界がない」対極の作品だと評した。ほぼ現実の空間と、手や海などの最小限の重ね合わせだけで成り立っているからだ。

XRの将来について、Ashは体験の余韻がいつ終わるのかという問いを挙げ、悲嘆や自殺予防への応用の可能性にも触れた。Jakubは、XRであることを忘れられる体験を理想に挙げている。

#### まとめ

本作は、技術の見せ場を削ぎ落とし、身体、境界、想像力に焦点を絞った点が際立つ。AIによる故人の再現が議論を呼ぶ今、実録音を重視した姿勢や、開示をめぐる葛藤は参考になる。日本のクリエイターや開発者にとっても、機能を足すより「足さない」判断、ゲーム的フィードバックをあえて避ける設計、現実の雑音を取り込む導入は、没入型体験を作るうえで示唆に富む。

> この要約・解説記事は、元の音声の文字起こしをもとに AI（Claude）が日本語で作成したものです。出典: Voices of VR「#1818: “Being in You” is an Experimental, Embodied Theatrical Journey about Death through Relational Rituals」