# 『Outrenoir』— ピエール・スーラージュの創作の軌跡をたどる詩的な没入型伝記体験

- 番組: [Voices of VR](https://ai-curator.jp/podcasts/shows/cmv3z5c3y00225o1006xdusva)（Kent Bye）
- 元のタイトル: #1821: “Outrenoir” is a Poetic Immersive Biopic Journey Through Pierre Soulages’ Creative Evolution
- 配信日: 2026年11月12日
- 長さ: 48分
- 要約作成日: 2026年11月12日
- トピック: [#VR](https://ai-curator.jp/topics/VR) [#没入型アート](https://ai-curator.jp/topics/%E6%B2%A1%E5%85%A5%E5%9E%8B%E3%82%A2%E3%83%BC%E3%83%88) [#ロケーションベースエンタメ](https://ai-curator.jp/topics/%E3%83%AD%E3%82%B1%E3%83%BC%E3%82%B7%E3%83%A7%E3%83%B3%E3%83%99%E3%83%BC%E3%82%B9%E3%82%A8%E3%83%B3%E3%82%BF%E3%83%A1) [#Venice Immersive](https://ai-curator.jp/topics/Venice%20Immersive) [#文化施設との共同制作](https://ai-curator.jp/topics/%E6%96%87%E5%8C%96%E6%96%BD%E8%A8%AD%E3%81%A8%E3%81%AE%E5%85%B1%E5%90%8C%E5%88%B6%E4%BD%9C) [#インタラクション設計](https://ai-curator.jp/topics/%E3%82%A4%E3%83%B3%E3%82%BF%E3%83%A9%E3%82%AF%E3%82%B7%E3%83%A7%E3%83%B3%E8%A8%AD%E8%A8%88)
- URL: https://ai-curator.jp/podcasts/cmwcz7j8w000670106yn17wnp

## 要約

Voices of VR が、ヴェネチア・イマーシブで上映された VR 作品『Outrenoir』の監督ゴードンとプロデューサーのクロエ・ジャリーに話を聞いた回。画家ピエール・スーラージュの記憶を、音楽と本人の語り、光をめぐる簡単なインタラクションで辿る約10分の作品である。文化施設との共同制作と巡回、短い上映時間と料金の関係、黒を光る画面でどう表現するかといった制作上の工夫も語られた。

## ポイント

- 『Outrenoir』は画家ピエール・スーラージュの生涯を、本人のインタビューや詩、ドキュメンタリーなどを素材に記憶の断片として構成した約10分のVR作品で、声はイザベル・ユペールが担当している。
- Lucid Realities は文化施設を共同制作者に迎えつつ権利は自社で保持し、最初の展示後は世界各地の施設、商業施設、図書館へ巡回させる戦略をとっていると語られた。
- インタラクションはストーリーを変えない簡単なもので、洞窟で松明を使う動作などを通じて、言葉にせず光の重要性を感じさせる設計だと説明された。
- 上映時間は美術館との相談で10〜15分程度とし、6〜7ユーロ程度の料金なら不満は出にくいという。別作品では美術館向けの短縮版と商業施設向けの長尺版を作った例もある。
- 黒を発光するヘッドセットで表現するのは大きな課題だったとされ、現実の再現を目指さず、実物の絵や教会へ足を運ぶきっかけを与えることを狙ったと述べられた。
- 最終場面はモンペリエのファーブル美術館のスーラージュ展示室を基にしており、VR の可能性はまだ始まりにすぎないという見方が示された。

## 章立て

- [00:00] **作品と制作者の紹介** — スーラージュと「Outrenoir（黒の彼方）」の概要、Lucid Realities の協業姿勢が紹介され、ゴードンとクロエが経歴を語る。
- [05:21] **作品の成り立ちと題材** — ファーブル美術館との出会い、スーラージュの人生とのつながり、光を探求する体験としての構成、Outrenoir の意味が語られる。
- [12:37] **文化施設との共同制作戦略** — 共同制作で権利を保持し、美術館から商業施設や図書館へ巡回させる Lucid Realities の方針を説明する。
- [15:55] **脚本と音楽、監修の進め方** — 音楽と音声から編集を始める手法、多様な資料の使い方、学芸員の関与は助言にとどめた経緯を語る。
- [22:07] **インタラクションと夢のような演出** — 誰でも楽しめる簡単な操作、松明や月の反射による光の示唆、記憶としての詩的な場面構成について話す。
- [30:25] **上映時間・料金と光の表現** — 10分前後の長さと料金設計、版の使い分け、黒や光をVRでどう表現するかの課題を議論する。
- [38:48] **最終場面と今後の展開** — 実在の教会と美術館展示室を用いた終盤の演出、常設展示や映画祭での今後、VRの可能性への見方が語られる。

## 解説記事

VR 業界の取材を続ける Voices of VR が、2026年9月にヴェネチア・イマーシブで上映された『Outrenoir』の制作者に話を聞いた。登場するのは監督のゴードンと、制作会社 Lucid Realities の CEO でプロデューサーのクロエ・ジャリー。フランスの画家ピエール・スーラージュの生涯と創作を、詩的な空間移動で体験させる約10分の作品だ。

#### 「黒の彼方」を題材にした記憶の旅

「Outrenoir」は「黒の彼方」と訳される言葉で、スーラージュが黒の反射する光を使って生み出した新しい「色」を指すと説明された。彼は20歳で絵を描き始め、最初のアウトルノワールを描いたのは60歳のときで、その後さらに約40年制作を続けたという。

ゴードンは、本人の自伝的な語り、ジャーナリストや詩人によるインタビュー、ドキュメンタリー、ポッドキャストなどを素材に、人生の断片を切り取って構成したと述べた。ナレーションは、スーラージュ一家と親交のあった俳優イザベル・ユペールが引き受けている。体験は「光の探求」として設計され、光る洞窟、塗料の層を削って色を出す場面、そして黒い絵の具の中へ潜る場面へと進む。5歳で黒い線を描き「雪を描いている」と答えたという逸話も冒頭に生かされている。クロエは、夢というより本人の記憶に入り込む感覚だと語った。

#### 文化施設と組む共同制作と巡回モデル

Lucid Realities の特徴は、美術館などの文化施設を共同制作者として迎える点にある。クロエによれば、どの作品も施設からの受注ではなく自社発の企画で、施設は資金の一部と専門知識を提供する。ただし出資比率は小さく、権利は自社が保持する。そのため最初の展示後は他の施設や商業施設、図書館にも巡回できる。『Van Gogh's Palette』はオルセー美術館で初公開されたあと、上海を含む30以上の会場を回ったという。図書館ではヘッドセット1〜3台程度の小規模な設置になることもあるが、それも VR と芸術に触れる人を増やす手段だと位置づけている。

『Outrenoir』の場合は、ファーブル美術館との出会いが出発点だった。同館はスーラージュが美術学校時代に通い、のちに妻と出会った場所でもあり、彼の没後初の大規模展を準備していた。学芸員は助言役にとどまり、脚本への修正も1〜2回のやり取りで、最後の一文だけは学芸員と話し合って決めたという。その一文は「絵画とは何よりも詩的な体験であり、比喩ではなく、説明できない」というものだ。

#### 音楽から作る脚本と、言葉にしないインタラクション

ゴードンの制作は、本人の言葉を録音し、音楽と組み合わせて「ポッドキャストのように」タイムラインを作るところから始まる。その後に映像や空間を組み立てる。ジャン＝ミッシェル・ジャール、ベートーヴェン、ヴィヴァルディなどの音楽が使われ、音声と映像の連続性を保つ役割を担う。

インタラクションは、10歳から80歳までが訪れる文化施設を想定し、物語を変えない簡単なものに限っているという。洞窟で使う灯りをろうそくではなく松明にしたのは、影や、光で絵が浮かび上がる感覚を、説明なしに予感させるためだと説明された。月の海面への反射も同様に、作品の前で光を見る準備を促す演出だとされる。インタラクションの場面ではナレーションを入れず、体験に集中できるようにするという配慮も語られた。

#### 上映時間・料金と、黒と光の表現

ホストが、10分前後の上映時間は有料体験として短すぎないかと尋ねたのに対し、クロエは美術館との協議で10〜15分が多いと答えた。来場者が多く回転が重要なためだ。6〜7ユーロ程度ならコーヒー2杯分で、もっと見たいという声は出ても返金を求める人はいないという。『Van Gogh's Palette』では、美術館向けの10分版と商業施設向けの20分版を用意した例が挙げられた。

技術面の最大の課題は、発光するスクリーンで黒を表現することだった。クロエによれば、支援した CNC（フランス国立映画センター）の委員会も「どうやるのか見たい。不可能だ」と述べたという。完全な黒ではなく、周囲の白が強いことで黒く見えるといった工夫で対応したそうだ。ゴードンは、教会の光の表現も現実の再現ではなく、心的な表象や模型のようなものだと語った。実物の絵や教会に足を運ぶきっかけになれば十分だという考えである。

#### 終盤の演出と今後

終盤では、ロデスの教会の特製ステンドグラスを通り抜け、モンペリエのファーブル美術館にあるスーラージュ展示室に至る。教会と展示室は実在し、約200キロ離れているが、体験の中ではつながる。ホストは初回では文脈が分からず、最終場面で理解できたため2回見たと述べている。作品はロデスのスーラージュ美術館に常設され、ヘッドセットは3台。パリでも上映され、今後は映画祭を巡り国際展開を目指すという。

#### まとめ

注目したいのは、作品内容だけでなく、共同制作と権利保持、巡回、上映時間の調整を含む流通設計まで含めて語られている点だ。クロエは制作者に「流通は事業面だけでなく創作面でも考えてほしい」と述べ、ゴードンは VR にもっと軽やかさと遊びがあってよいと語った。VR を新たな物語表現として、映画や詩のように育てていくという姿勢は、文化施設向けの XR 展開を考える日本の制作者にも参考になるだろう。

> この要約・解説記事は、元の音声の文字起こしをもとに AI（Claude）が日本語で作成したものです。出典: Voices of VR「#1821: “Outrenoir” is a Poetic Immersive Biopic Journey Through Pierre Soulages’ Creative Evolution」