# #1827: ヴェネツィア・イマーシブ2026のVRChatワールドギャラリー回顧（マイク・サーモン） - 番組: [Voices of VR](https://ai-curator.jp/podcasts/shows/cmv3z5c3y00225o1006xdusva)（Kent Bye） - 元のタイトル: #1827: VRChat Worlds Gallery Retrospective from Venice Immersive 2026 with Mike Salmon - 配信日: 2026年11月12日 - 長さ: 1時間0分 - 要約作成日: 2026年11月12日 - トピック: [#VRChat](https://ai-curator.jp/topics/VRChat) [#Venice Immersive](https://ai-curator.jp/topics/Venice%20Immersive) [#ワールド制作](https://ai-curator.jp/topics/%E3%83%AF%E3%83%BC%E3%83%AB%E3%83%89%E5%88%B6%E4%BD%9C) [#Gaussian splatting](https://ai-curator.jp/topics/Gaussian%20splatting) [#没入型ストーリーテリング](https://ai-curator.jp/topics/%E6%B2%A1%E5%85%A5%E5%9E%8B%E3%82%B9%E3%83%88%E3%83%BC%E3%83%AA%E3%83%BC%E3%83%86%E3%83%AA%E3%83%B3%E3%82%B0) [#VRアート](https://ai-curator.jp/topics/VR%E3%82%A2%E3%83%BC%E3%83%88) - URL: https://ai-curator.jp/podcasts/cmwcz7j8w00007010pb532jf4 ## 要約 Voices of VRのケント・ベイが、ヴェネツィア・イマーシブ2026でVRChatワールドギャラリーを担当するプロデューサー、マイク・サーモンに聞いた回。約800のワールドから選ばれた今年の作品群を、ギャラリー系、探索系、ホラー、音楽、短編ナラティブなどの切り口で一つずつ振り返る。今年は物語性のあるワールドが増えたと両者は語り、VRChatを「VR版YouTube」と位置づける見方も示された。 ## ポイント - マイクはBlueskyで写真家をフォローして約800のワールドをスプレッドシートに集め、ヴェネツィアのキュレーターのリズ・ローゼンタールとミシェル・リアクに約50件を見せて最終選定が行われる。 - ツアーガイドは、コントローラー表示のプレハブ、道しるべ用のペン、座れる椅子、字幕システムなどを工夫し、VR初体験の映画祭来場者を案内している。 - コンペ部門にはFinnsの『Nell Blue』とJessianの『Back to the Experience』が入り、マイクは個人制作ながら資金力のある作品と肩を並べる「パンクロック」的存在だと述べた。 - 今年はギャラリー空間が一つのテーマで、Gaussian splat（3Dキャプチャ手法）やフォトグラメトリー、書道、コラージュ的な美術空間など、現実では実現しにくい展示形態が目立った。 - 探索系、ホラー、音楽・パーティクル系、短編ナラティブまで幅広く選ばれ、ケントは物語性のあるワールドが以前より増えていると指摘した。 - マイクは、VRChatには単体アプリとして販売しにくい小さな作品が成立すると語り、ケントはVRChatを「VR版YouTube」にたとえた。 ## 章立て - [01:06] **マイクの経歴と選定プロセス** — NBCUniversalでVRに関わった経歴と、約800ワールドから約50件を経てリズ、ミシェルが決める選考の流れを紹介する。 - [05:30] **ツアーガイドの工夫** — VR初心者を案内するため、ガイドが使うプレハブ、ペン、椅子、字幕システムなどの工夫を語る。 - [07:00] **コンペ作品とギャラリー系ワールド** — コンペ入りの2作品と、Dr. Morrowなどのアート空間、3Dキャプチャ系の展示を紹介する。 - [27:00] **探索系とホラーのワールド** — 迷子になる体験を楽しむ『Veiled Dark』『Liminal Nightmares』などと、数少ないホラー作品を振り返る。 - [37:00] **音楽・パーティクル系の体験** — 『A Wonderful Thing to Realize』『Break 25』などシェーダーを駆使した音楽体験を取り上げる。 - [44:00] **短編とナラティブ作品** — Lavueの作品や『A World of My Own』『Specularium』『Volare』など、短く実験的な作品群を紹介する。 - [56:30] **没入型体験の可能性とまとめ** — 大規模な没入型演劇への関心と、ワールド募集の呼びかけ、今年の総括を語る。 ## 解説記事 Voices of VRのケント・ベイが、ヴェネツィア・イマーシブ2026で「ワールドギャラリー」を担当するプロデューサー、マイク・サーモンに話を聞いた回である。ワールドギャラリーはVRChatを中心にバーチャルワールドを紹介する部門で、年に一度の回顧が恒例になっている。ケントは今年の選定を、多様性や世界構築、物語性の面で「最も強い年の一つ」と評価している。 #### 約800ワールドから選ばれるまで マイクはNBCUniversalのイノベーションチームでDK1に出会い、ロンドン拠点のイマーシブ技術責任者になった人物だ。独立後はヴェネツィア・イマーシブに関わっている。 選定の出発点は、Blueskyで追っているVRChat写真家たちの記録だという。気になったワールドをスプレッドシートに入れ、今年は約800件を確認した。映画祭の期間中、キュレーターのリズ・ローゼンタールとミシェル・リアクは、毎日1時間ほどワールドを巡る。マイクはそこへ約50件に絞って見せ、最終的な採否は2人が決める。 ツアーガイドの工夫も紹介された。VRが初めての映画祭来場者も多いため、ガイドはアバターにコントローラー表示のプレハブ、道しるべ用のペン、座って運んでもらえる椅子を付けている。さらにイタリア語話者の配置や字幕システムも整えている。マイクはこれを将来のAR機能の試作のようだと述べた。 #### ギャラリーという主題と3Dキャプチャ マイクは今年の傾向として、美術やギャラリー空間を挙げた。Dr. Morrowの『Petriki』は旧モスクワの記憶を再現した空間で、内部に作品展示がある。Lara Nibiruの『Memory』はコラージュ状のパビリオン群で、作者は子どもたちと一緒にBlenderとUnityを学んだという。マイクは、粗さも含めて制作の喜びが伝わると語っている。現実では巨大すぎて実現できない展示を、VRで見せられる点も指摘された。 3Dキャプチャを扱う作品も目立った。Voxel Kaiの『Spatialography』は、VRChatでGaussian splat（多数の視点から3Dシーンを再構成する手法）を表示するために独自のパイプラインを構築した。額縁の奥に視差で立体が見え、別の額縁は通り抜けて中に入れる。ケントは、splatを芸術としてどう見せるかという問いに踏み込んでいると評価した。Tokoyoshiの『Tokyo Grammetry Museum』は、フォトグラメトリーで子どもの頃の遊び場などを再現し、撮影角度の可視化や両手法の比較も見せる。 そのほか、チュニジアの書道家の光の作品を都市空間に落とし込んだ『Vertical Horizon 361 Degrees』や、絵をクリックすると別の場所が変化する仕掛けの『Town of Connection』が挙がった。 #### 迷子になる楽しさ、ホラー、音楽 探索型では、Carl Croninらの『Veiled Dark』、プールルーム系の『Liminal Nightmares』、Dr. Morrowの影響を感じさせる『I Feel Small』が挙がった。マイクとケントは、目的なく歩いて迷うこと自体が貴重な体験だと語っている。ホラーはジャンプスケアや過剰な残酷表現に偏りがちなので、通常は選ばないという。そのなかで、導入に皮肉な笑いがある『Demon Hour Chapter 1』を選んだ。 音楽系では、Screaming Colorの『A Wonderful Thing to Realize』が、セラピストのカウチから始まる個人的な物語として挙げられた。PKの『Break 25』は75分のDJセットで、シェーダーが体験や気分を変調させる。Limer Paletteの『Not to Luca』は、洞窟から森へ進むパーティクルショーだ。マイクは、再生可能で時差に縛られない音楽体験に関心があると述べた。 #### 短編、実験、ナラティブの広がり Lavueの『Frozen Signal』は、極地の研究施設で仕掛けを操作すると壮大な演出が起きる作品だ。ケント自身も、天文シミュレーターを作ったTheobunnyとThrillに天体位置計算のVSOP87を勧めたことを明かしている。ほかにも、ドールハウスの縮尺で驚かせる『A World of My Own』、監視社会を扱う『Specularium』、腕を羽ばたかせて飛ぶ『Volare』、迷路を進む物語『Come Home』などが紹介された。 マイクは、数分で終わる小さな作品も歓迎する姿勢が、リズとミシェルのキュレーションの魅力だと述べる。ケントはVRChatを「VR版YouTube」と呼び、有料の単体アプリには向かない作品でも成立する場だと位置づけた。 #### まとめ この回から見えるのは、VRChatが個人クリエイターの実験の場であり、映画祭で大作と並んで評価され得るということだ。Gaussian splatの展示や、ワールドを渡り歩く前提の短い作品など、既存のアプリストアとは別の流通や鑑賞の形も見えてくる。 日本の読者にとっては、日本人作家がsplatやフォトグラメトリー、ナラティブの分野で存在感を示している点が注目に値する。番組では、一部のワールドは公開が続くとは限らないとも触れられた。マイクはワールド探しを続けており、作品の持ち込みも呼びかけている。 > この要約・解説記事は、元の音声の文字起こしをもとに AI（Claude）が日本語で作成したものです。出典: Voices of VR「#1827: VRChat Worlds Gallery Retrospective from Venice Immersive 2026 with Mike Salmon」